艺术热搜全球艺术地图：环球艺术精选榜（8.12—18）

时间：2023-04-24 11:16:39来源：admin01栏目：餐饮美食新闻阅读：

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英国“翻版特朗普“新首相对艺术来说，是福还是祸？

新当选的英国首相鲍里斯·约翰逊或许并不是被大部分艺术家和艺术行业从业者心目中认可的新领袖，但这位另类首相和艺术却有着相当丰富的联系，这种联系贯穿其整个职业生涯。曾经是一名小报记者的他，因为风波不断的婚外情丑闻而常常成为小报的绝佳素材，也形成了其公众形象的一部分。

对鲍里斯而言，他的家庭就和艺术有着牢牢的关系。他的母亲，画家夏洛特·约翰逊·瓦尔（Charlotte Johnson Wahl）在2015年伦敦商城画廊举办了一场名为“Minding Too Much “的回顾展，而该画廊是英国艺术家联合会的一部分。他的弟弟Jo是Orpington议会议员，弟媳Amelia Gentleman则是英国插画家David Gentleman的女儿。另外，鲍里斯的第一任妻子Allegra不仅仅是他的牛津大学校友，也是艺术史学家及佳士得拍卖行专家的女儿。目前，Allegra是东伦敦穆斯林社区的一位艺术教师及活动家。

而现在正在唐宁街10号陪伴着鲍里斯的31岁女友Carrie Symonds，则于2009年获得牛津大学艺术史学位。

艺术与文化也一直穿插于鲍里斯的公共生活。2004年年，鲍里斯担任着影子文化部长。在他那份半开玩笑式的“拯救英国艺术“六点计划内，鲍里斯对长期处于热议中的埃尔金大理石（Elgin Marbles，这是古希腊帕特农神庙的部分雕刻和建筑残件，迄今有2500年历史，现存大英博物馆。而今年5月，希腊总统隔空喊话，要求其归还埃尔金大理石雕）争端还发表了自己的意见，建议到“希腊人将会得到难辨真假的所有埃尔金大理石复制品，这些用最美的大理石粉尘制作而成的复制品将会结束两个伟大国家间的激烈争论“而他在第四点中提到：

“第四点？我不记得第四点是什么了。啊，对了，我们将和达明·赫斯特（Damien Hirst）以及其他艺术家聚集在一起开个峰会，他们要向整个国家解释这一切意味着什么。我们让一群萨奇帮的人来解释一个国家的使命。这将大受欢迎。”

在他和律师Marina Wheeler的第二段婚姻期间，鲍里斯又在某个时间点搭上了记者Anna Fazackerley。当他2008年当选伦敦市长时，Fazackerley被任命为英国智库政策交流（Policy Exchange）艺术和文化部分的负责人，并在2008年至2010年期间任职。

另外臭名昭著的事情还有，鲍里斯又和爱丁堡大学艺术史毕业生Helen Maclntyre发生了暧昧关系，Maclntyre先是在佳士得拍卖行崭露头角，后来又成为了一名专注于中东市场的艺术顾问。据“每日邮报” 报道，她曾在“18个月内16次飞往卡塔尔，通过为统治者促成数百万英镑的交易，而触及深入到了中东艺术市场。同一篇文章称，她的客户包括“卡塔尔王室成员” 。

2009年，时任伦敦市长的鲍里斯邀请Maclntyre无偿担任顾问的角色，来帮助安尼施·卡普尔的奥林匹克公园雕塑“ArcelorMittal Orbit”进行筹款。当时，她让其后来的伴侣Pierre Rolin贡献了8万英镑。

Rolin之后反悔，表示不想和鲍里斯有什么联系。他还通过“旗帜晚报”发声，文章题目为“我是如何被鲍里斯·约翰逊戴了绿帽子”（我怎么被鲍里斯·约翰逊戴绿帽子）。

麦金泰尔的女儿斯蒂芬妮一直被传为鲍里斯的“私生女” （麦金泰尔曾在2013年为保护孩子生父隐私而提起诉讼，但最终失败。当时，法院裁定鲍里斯的道德问题已经明确地让这一事件和公共相关）。在斯蒂芬妮出生后不久，Maclntrye和罗林两人分手。当时，这个新生儿浓密的金发和蓝眼睛让人开始怀疑她是否是黑头发的罗林的孩子。之后的DNA测试则证实她确实不是。“每日邮报” 一篇2010年的文章写道。

耗资2400万美元的由卡普尔设计的奥运会公共雕塑被称为“鲍里斯的愚蠢行为”，而在奥运会过后每周访客费用都会损失数千美元，因此市长坚持要再增加一个魅力点来推动游客增长。艺术家也没有与市长“继续斗争”，他们找到艺术家卡斯滕·霍勒（Carsten Holler），帮忙设计出“更优雅，更聪明的”选择。鲍里斯整个努力计划最后成为了鲍里斯和卡普尔之间的一个巨大争论点，卡普尔在保守党选举结果之后，便发给了ARTNET新闻一些不适宜在工作场合出现的丑化鲍里斯卡通画。

2016年，当霍勒的“滑道“装置成功安装到卡普尔迷宫般的脚手架状公共雕塑之间时，这位反对“脱欧”的艺术家语带嘲讽地告诉记者，“我们希望鲍里斯成为第一个滑下来的人，而且希望当他滑到底端时都已经到了欧洲“。

本周国际艺术新闻回顾

（2019/8/12-2019/8/18）

打败梵高成为全球访问量最大博物馆：teamLab正式落地上海

去年，在跨学科艺术领域一直处于领先地位的艺术团体teamlab在东京开设了他们自己全球第一家数字艺术博物馆：森大厦数字艺术博物馆：teamLab无界（Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless）。去年11月，artnet新闻曾经到访的这个东京美术馆，将要在9月来到中国上海。

东京馆开馆一年以来，接待了来自160多个国家和地区的约230万名访客，作为单一艺术家美术馆，参观人数超过了荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆（约216万人次），创造了世界最大规模的单年度参观人数的记录。这个参观人数甚至是西班牙达利博物馆的两倍之多——别忘了，这个以单一艺术家为中心的美术馆，仅仅才进入运营的第一年。据统计，有来自160个国家的游客来到东京体验沉浸式的艺术装置，而其中有三分之一的观众来自美国。80、90后乃至00后也是这个统计中最为显眼的群体。

而今，其“无界"美术馆将穿越地域空间与国界来到中国——由艺术团队teamLab打造的大型美术馆“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai"将于今年秋季在上海黄浦滨江开幕。该美术馆将拥有6600平米的巨大空间，届时将展出约50件艺术作品，其中包括数件在世界范围内首次公开的大型作品：比东京馆版本大1.5倍空间的作品《灯之森林》，以及经过反复实验并将在上海首次以完成状态展出的大型光群体互动装置《光群落》等。

TeamLab的装置绚烂、不晦涩、鼓励观众“参与"——也许是最早将“沉浸式艺术"一词普及于千家万户的发端。近几年来，从艺术爱好者到网红、明星，再到普通消费者的社交媒体中，都不乏他们的身影。

其作品颠覆了博物馆画廊的常规物理展览空间，将白盒子空间无限延伸至无界状态。同时，他们也注重作品与作品、作品与人以及人与人之间的关系性：艺术与观者不是有界限的、对立的，而共处于同一幻觉场域中的人们因“共感经验"而打破孤立个体间的界限，形成彼此存在微妙相关性的共同体。

而其“无界"美术馆的概念也并非一蹴而就的。“teamLab无界"（teamLab Borderless）是根据teamLab艺术团队的无边界艺术作品群所打造的没有地图的美术馆：

“人们借着自己的身体自由活动、与他人建立关系，并通过身体来认识世界。而身体拥有时间，在头脑里思维会与其他思维跨越边界相互影响，有时也会相互混合。人们彷徨在这个世界，用有意识的身体来摸索，与他人共同创造和发现新的世界。任由自己的身体沉浸并逐渐融入这个因为我们的存在而不停变化的世界，自己和他者之间的边界也会变得更有连续。进而来探索我们和这个世界之间没有边界的全新关系。"

所谓“没有边界的艺术"，即艺术作品跳脱出展厅空间的限制，与其他作品交流、相互影响，打破作品与作品之间的边界并相互融合。这些艺术作品群相互交织、叠加所产生的无边界的连续世界；有些作品更会超越某个场馆的物理空间，来回穿梭于世界上其他地域的另一个teamLab无界美术馆，并通过串联时间和空间，不断扩展延伸。通过这样的作品群，来创造一个没有边界连续延伸的“teamLab无界"的世界。

佩斯画廊推出PaceX计划 - 克里斯蒂麦克利尔被任命为首席执行官

虽然佩斯画廊耗资百万美元、预计将有八层的纽约新总部大楼还有几周才正式开放，但这家画廊已经占据了头条的主要版面。8月13日，佩斯画廊官宣了名为PaceX的新项目，它将支持艺术与科技的交互。

关于佩斯新总部大楼的更多阅读：

八层高的佩斯新总部大楼有什么值得期待？

佩斯聘请了一个“全明星团队"来领导这一项目。Christy MacLear曾在苏富比旗下的Art Agency， Partners为艺术家提供艺术遗产和基金会方面的咨询服务，在去年有些突然地离职后，她被任命为PaceX的CEO（苏富比之前，她曾在罗伯特·劳森伯格基金会供职六年，也是基金会的首任CEO）。

Mollie Dent-Brocklehurst曾是佩斯画廊的总监之一，本次晋升为该项目的首席创意官。Kathleen Forde也将加入其中，成为PaceX体验艺术的首任策展人，她是这个领域中颇有名望的策展人，此前在伊斯坦布尔的媒体艺术空间Borusan Contemporary担任艺术总监。

在媒体采访中，佩斯画廊现任总裁兼CEO马克·格里姆彻（Marc Glimcher）指出，对于这些以科技为指向的艺术家来说，画廊现有的一些设施还存在欠缺。“画廊应当装配一些什么东西，来像以往支持画家和雕塑家（一样地）支持这类艺术家？"格里姆彻发问。

佩斯向科技领域迈进的速度似乎比其他蓝筹画廊更快。在门洛帕克（Menlo Park）运营快闪空间（此空间之前曾是特斯拉的展厅）两年后，2016年佩斯就在硅谷中心帕罗奥图（Palo Alto）设置了永久展示空间。PaceX似乎是Pace Art + Technology的加强版，后者是佩斯在2016年发起的一个项目，旨在支持与科技相关的跨学科艺术团体、集体和工作室进行合作。

佩斯目前正代理着teamLab和兰登国际（Random International），他们都利用科技手段创作沉浸式的景象，并且在门票售卖的表现上比传统艺术展更具潜力。在artnet新闻今年早些时候的采访中，格里姆彻说他正在思考如何将这种售票展览纳入当前的画廊架构。

当被问及PaceX将展出怎样的作品时，格里姆彻给出了这样的回答：“大胆的作品。它可以关注气候变化或社会正义这样的议题，并驱使艺术家使用新的‘画具和画布，如城市或沉浸式空间。"

不愿正视慰安妇历史？日本爱知三年展争议作品被迫撤出

2019年日本爱知三年展（Aichi Triennale）中，一场聚焦被审查作品的展览在开幕仅仅三天后就被迫叫停——原因竟还是审查。

这场被三年展组委会叫停的展览名为“表现的不自由展·那之后"（After ‘Freedom of Expression），原本在坐落于名古屋市的爱知县美术馆（Aichi Prefecture Museum of Art）展出，但主办方表示他们收到了反对该展览的匿名威胁，原因是其中出现了一座名为《和平少女像》（2011）的真人大小写实雕塑。该作品由韩国艺术家金暎性（音译，Kim Eun-sung）和金秀京（音译，Kim Seo-kyung）创作，塑造了一位慰安妇（comfort woman/ianfu）的形象——二战期间，数以万计的亚洲战俘女性被迫为日本军人提供性服务。

展览策展人在一份声明中将这段过往称为“历史暴行"：“（展览被叫停）是日本在战后时期最恶劣的审查事件。"

爱知县知事大村秀章也是本次三年展组委会主席，他向《日本时报》透露展览团队已经收到针对这件雕塑的恐吓邮件、电话及传真。一个人甚至表示他要带着汽油来焚烧展馆，这一幕让人回想起上月日本京都动画遭受恶意袭击者纵火的事件——有35人因此丧命。

“很遗憾，这件事情说明了表达的自由还是受限的，"爱知三年展艺术总监津田大介（Daisuke Tsuda）如此向媒体表示。而三年展的组织者目前尚未对此作出评论。

据日本每日新闻社报道，该展览开幕首日就收到700余名观众的抗议，态度最激烈的抗议者之一是名古屋市长河村隆之（他也曾否认南京大屠杀）。在观展后，他向爱知县知事大村秀章致信，要求将《和平少女像》从展览中撤出，并声称这件作品“践踏了日本民众的感情"。

“这与‘表现的自由无关，"河村隆之在信中还写道，“不该在用纳税人贡献的大量资金建造的场馆中展出这样的作品。"

而大村秀章在给《纽约时报》的回复中如此表示：“政府和公职人员要成为‘表现的自由的捍卫者，即便有些表现不和他们的口味，他们也应当为这些表现提供应有的空间。

退欧的担忧、谨慎的藏家：苏富比上半年销售额下降10%

苏富比在2019年上半年售出了价值31亿美元的艺术品，比去年同期下降了10%。这家拍卖行称，与英国脱欧相关的不确定性是价格下跌的原因之一。在艺术品市场摇摆不定之际，美国与中国的贸易战仍在继续，高端艺术品价格也在降温，因为藏家似乎不太愿意追逐购买5000万美元以上的艺术品。

2019年上半年的私洽总额为5.11亿美元，比2018年上半年下降了6%，而拍卖销售下降了8.7%。

苏富比的消息发布之前，佳士得刚刚发布报告称，该拍卖行在2019年上半年的拍卖会上售出了价值28亿美元的艺术品，比去年下降了22%（该公司没有披露私洽情况。）

苏富比首席执行官泰德·史密斯（Tad Smith）在一份声明中表示，他“对我们第二季度和上半年的表现非常满意"。他还指出，法国和以色列收藏家、企业家帕特里克·德拉希（Patrick Drahi）以37亿美元的总价收购苏富比的交易正在按计划进行（尽管曾有两起诉讼试图阻止交易）。

尽管销售额有所下降，但该拍卖行公布第二季度净收入为5700万美元，大致等同于去年第二季度的收入（5730万美元）。苏富比将这一结果归因于拍卖佣金利润率的提高——去年，由于两件高调担保的作品（high-profile guaranteed works）未能达到预期，苏富比遭受了亏损，这让苏富比放弃了部分买家佣金。

今年迄今为止拍出的最贵的拍品是克劳德·莫奈的作品《干草堆》（Meules ，1890），它在5月份拍出1.107亿美元，刷新了这位艺术家的拍卖纪录。第二件拍品是毕加索的《女子与狗》（Femme au Chien，1962），同样在5月份以5490万美元的价格售出。

拍卖行还表示，今年秋季有一批值得关注的藏品，其中包括莫奈和弗朗索瓦-泽维尔（Francois-Xavier Lalanne）的280件艺术品，将于10月份在巴黎举行为期两天的拍卖，总估价在1800万至2400万美元之间。

对于艺术品市场的行家来说，苏富比发布的收益报告也标志着一个时代的终结。在德拉希被收购后进入私有市场后，这家拥有275年历史的拍卖行将不再被要求公布如此详细的季度和年度收益——这可能是了解这个以不透明著称的艺术品市场财务状况唯一公开窗口。苏富比预计，此次收购将在今年第四季度前完成。

休斯顿市长候选人托尼·布兹比（Tony Buzbee）对能帮助他找回被盗艺术品的关键线索提供者开出了50000美元的赏金

休斯顿警方成功抓获了一个入室盗窃案的肇事团伙，他们策划盗窃了价值数十万美元的珍贵艺术品。当局认为，这些抢劫了包括珠宝、电脑、枪支在内的嫌犯是利用了社交媒体来识别和瞄准受害者——这是互联网时代的复杂犯罪分子们越来越常用的一种策略。

总部位于纽约及洛杉矶的企业调查公司K2 Intelligence的执行董事总经理兼私人客户服务和战略风险与安全实践部门负责人Jordan Arnold，在给artnet的邮件中说：“这肯定是一个普遍存在的问题，媒体报道也已经强调了这种增长趋势。"

根据当地ABC新闻，因休斯顿这起犯罪被捕的至少有7人。“其中一些嫌疑人是直接参与了入室盗窃，其他一些人则涉嫌保管赃物，还有一些人参与了倒卖赃物，"休斯顿警察局发言人在上周的新闻发布会上说。

据悉，受害者包括休斯敦市长候选人托尼·布兹比（Tony Buzbee），他的家在2月时被艺术小偷光顾过。他提供了50000美元的赏金，以交换能帮助他找回被盗艺术品的线索。根据《休斯敦纪事报》（Houston Chronicle）2018年的一篇关于布兹比在家举办艺术晚宴的文章，他的收藏包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《维纳斯的诞生（仿波提切利）》（ Birth of Venus （After Botticelli），1984），以及毕加索和莫奈的作品。（“即使是雇来的保安也忍不住拿出手机拍摄他家正式餐厅外的两幅莫奈作品，"文章中洋溢着热情。）

K2的Arnold建议那些拥有艺术品、珠宝、汽车和其他高价值藏品的人们，要注意在社交媒体上公开的内容，不过考虑到当今世界社交媒体的普及程度，这或许是一种挑战。“我们有许多客户都会依靠社交媒体来对自己或者企业进行品牌推广和营销，"他承认道。“这真的是在于如何在生活方式和风险之间取得平衡。"

即使你不在互联网上分享新买的杰夫·昆斯（Jeff Koons）作品的照片，盗窃犯们也能够根据社交媒体来识别高净值目标。“我们的客户对于私人收藏基本上都非常谨慎，"Arnold说。“他们可能不会发布有关购买画作或收藏汽车的信息，但任何人只要花上几分钟看看他们的账户，都会很快发现这是一个有钱人。自然会推测他们家里会有贵重物品。"

他警告说，网上的目录可以让盗贼很容易就找到潜在受害者的确切位置：“犯罪分子可以把你的社交媒体帖子和在线数据库做匹配，就能快速找出到达你家的路线。"

虽然你夏天度假时那些迷人的照片能让被困办公室的粉丝们嫉妒不已，但对于犯罪分子来说，这也是确认目标不在家的一种简单方式（根据警方的说法，休斯顿入室盗窃案正是如此。）

“从前，小偷可能需要连续几天开车来看看灯是不是关着的。"Arnold说，“现在，他们可以通过社交媒体来确认房主在地球另一头。"

保护自己的一种方法是延迟发布，等回到舒适的家中后再分享那些泳池照。

总体上来说，Arnold警告大家不要将照片标记到特定位置。公开的位置数据不仅能透露你何时不在家，还把位置暴露给那些试图跟踪你的人，两种情况都让你更容易受到威胁。

当然，即使在Instagram发明之前，犯罪分子仍然能够辨别出那些合理预期中会将贵重物品留在家中的人。社交媒体只是往他们的工具箱中加了一样工具。“在西海岸，有很多职业体育人和好莱坞从业者会成为犯罪团伙的目标，"Arnold解释说。“有些罪犯每天都工作，试图寻找新的受害者。"

对于希望保护藏品的艺术收藏家来说，应该采取的一个重要步骤是安装最先进的保全系统。较为老旧的监控系统通常只能提供模糊的颗粒状图像，在入室盗窃发生之后能够为执法部门提供的帮助非常小。

“我们经常发现，高净值家庭的一些房屋在过去10年、15年甚至20年都没有更新过安全系统。如果家里有贵重物品——更不用说考虑到生命危险了——这是一个重要的问题，"Arnold说。“你应该确保安装一个强大的现代安全系统，这既能带来适当的威慑力，还能提供检测功能，一旦发生私闯民宅的案件就能提供很多证据。"

Garry Winogrand: Color

2019年5月3号 – 2019年8月18

Brooklyn Museum of Art，纽约

Max Ernst. The Paris Years

2019年6月15日 – 2019年8月18日

State Hermitage Museum，圣彼得堡

Calder – Piccaso

2019年2月19日 – 2019年8月25日

Musée Picasso Paris，巴黎

Sean Scully: Eleuthera

2019年6月7日 – 2019年9月8日

Albertina Museum，维也纳

Spinning Triangles: Engaging with 100 years of Bauhaus

2019年1月4日 – 2019年10月12日

SAVVY Contemporary，柏林

许阳

现读于伦敦皇家艺术大学MA Painting 二年级，获得伦敦艺术大学纯艺术一等学位。许阳运用绘画，摄影，表演以及综合材料装置来反映她十八岁之后独自来到伦敦，在另一个世界面对诱惑与现实，寻找自己的身份，定位，兴趣，重新发掘童年的幻想和嗜好。她的作品受到时尚设计，变装表演影响，她也研究传统艺术，历史性绘画和纺织作品以及童话故事。许阳用她的作品探索什么是面具，什么是掩饰，什么是实质，什么是真的，什么是假的；以及个人的也是政治的。

作品欣赏：

个人网站：https://www.xuyang-studio.com/

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